カッコーの巣の上で [DVD]

50近くのおじさんです

ロボトミー手術が行われていたころの話で

その時代をわかるのであれば最高の映画を体験できると思います

人生で最高の洋画です

自由が突然奪われたらどうする？

理由はどうあれ、束縛されたらモガクのが人間でしょう？

精神に異状があれば尚更だと思う。

ジャックニコルソンはその辺りを見事に演じている。(流石な演技です)

偉そうな態度の医者もラストは何の躊躇もなく、ロボトミー手術へ踏み切る。(ダメでしょう？そんな事しちゃ)

当時の雰囲気がリアルによく伝わる。

個人的に、日常での「タバコ」を賭けた勝負になると、各自が異常な迄に真剣に打ち込んでいる描写は凄いと思った。

見て欲しい作品です。

見終わったあと、なんでこれが名作？と言う感想だったのに日を重ねるごとに、どうしてこうなったんだろう？なぜあのときこうできなかったのか？なぜこんなに人間くさいのか？と考えることが多くなり悲しくて虚しくて仕方ない時がある。

本当はこの日3本くらい名作と言われる映画を観たいと思ってたのに重すぎて1週間くらい他が観ることが出来なかった。

物語だと分かる内容なのに役者が演技に見えない。生きてそこにいる。本物に見える。唯一看護師が美人すぎるのに全くもてないのが不思議だが

ほかはみな凄い役者、物凄い作品なんだとじわじわ感じた。

小生は辞書ヲタクです。辞書は定義と用例の緊張関係が命だと信じています。長く辞書にこだわって、また、映画通としても深く映画に心を砕いて来ました。名作と思う映画にはとことんリサーチしレビューを書いています。本作は“定義”されてきた〈正常〉と〈治療〉という言葉を、物語という“用例”でひっくり返してみせる映画だと思います。ミロシュ・フォアマン監督、1975年公開。原作はケン・キージーの同名小説。アメリカ映画史上まれな「主要5部門（作品・監督・主演男優・主演女優・脚色）」制覇――いわゆる“ビッグ5”を達成した一本で、作品賞の授賞式では若きプロデューサー、マイケル・ダグラスも壇上に立ちました。スター俳優としての彼をご存じの向きには、この“裏の顔”の受賞が嬉しい驚きかもしれません。

物語と登場人物――「自由」の定義をかけた攻防

舞台は精神病院。主人公は自由を愛する不良、R.P.マクマーフィ（ジャック・ニコルソン）。彼は刑務所の労働を逃れるため「精神鑑定」を装って収容されるのですが、病棟を仕切るラチェッド婦長（ルイーズ・フレッチャー）の冷徹な統治とぶつかります。ニコルソンは眼の奥に悪童の火花を灯しながら、権威に向けて“いたずら”という名の反逆を重ねる。対するフレッチャーは、声は静か、微笑は薄い――しかし語尾と間合いで支配する。彼女の〈優しさの形をした規律〉が、病棟全体を絡め取っています。

そして忘れてはならないのが“チーフ”ことブロムデン（ウィル・サンプソン）。寡黙で“大男”、聴覚障害者のふりをしている彼が、ほんとうは何を聞き、何を見ているか。マクマーフィとの友情は、この映画の〈心臓部〉です。彼が最後に選ぶ行為は、自由の定義を身体で書き換える一撃として胸に残ります。

演技について――二つの凄みが噛み合う

ニコルソンの演技は、“動”の天才の真骨頂。肩の回り方、ベッドの寝返り、カードを切る手つき――仕草の一つひとつが「檻の中の自由」を広げる。対してフレッチャーは“静”の極致。眼鏡のフレーム越しの視線、看護記録を閉じる指先、言い直しのない台詞。看護師という“善き役割”の皮膜を、音もなく"凶器"に変える。婦長役には当初、ジェーン・フォンダ、アン・バンクロフト、エレン・バースティン、フェイ・ダナウェイら大女優がオファーを辞退したと言われますが、結果として、この役はフレッチャーのために待っていた――そう言いたくなる説得力です。アカデミー主演女優賞は当然の栄冠でした。

周囲を固める面々も鮮烈です。気弱なビリー・ビビットに扮したブラッド・ドゥーリフ（助演賞ノミネート）は、吃音の揺れを人格の襞にまで落とし込み、破滅の瞬間に観客の呼吸を止めます。映画初出演の顔ぶれも豊かで、クリストファー・ロイドの長編デビュー、ウィル・サンプソンの映画デビュー、ダニー・デヴィートの初期の重要出演など、“患者たち”の群像はのちのキャリアの原点集でもあります。

タイトルの意味――わらべ歌の暗号

原題 “One Flew Over the Cuckoo’s Nest”。“cuckoo”はカッコウであると同時に〈頭のいかれた〉の俗語と言われています。〈巣〉は病棟、つまり制度の温床です。元歌には “One flew east, one flew west, one flew over the cuckoo’s nest.” という一節があり、〈誰かが東へ、西へ、そして一人は巣の上を飛んだ〉――飛び越える者の寓意が物語の核に据えられます。ここで“one（誰）”に誰を重ねるか。それは観客それぞれの胸に残る読解問題として映画が私たちに手渡す“課題”です。辞書的に言えば、fly over は「上を飛び越す／超克する」。本作は〈規範〉という巣を越えることができるか、という倫理の問題を出題しているのではないでしょうか。

テーマ――正気／狂気、治療／管理

辞書風に二項対立を並べて定義してみます。

- 正気：共同体の維持に資するふるまい。

- 狂気：共同体の手に余るふるまい。

- 治療：当人の益になる介入。

- 管理：共同体の都合のための介入。

本作が鋭いのは、これらの境界線が権力（とくに“善意を装う権力”）によっていかに滑るかを、抑制の効いた演出で示す点です。集団療法の“発言の場”が羞恥と告発の装置に変わる瞬間、看護計画の“秩序”が人格の拘束具になる瞬間――その冷気の描写は今見ても古びません。マクマーフィは非行少年の延長線上にいる粗暴な反逆者であると同時に、〈自分の時間を自分で選ぶ権利〉を取り戻そうとする近代的個人でもあると。ゆえに彼の勝利はささやかで、敗北は決定的です。

医療表象――当時と現在

当時のアメリカは「脱施設化」の潮流にあり、巨大病院の管理から地域ケアへ舵が切られつつありました。映画に登場する電気けいれん療法（ECT）は、物語上“懲罰”の色彩で描かれますが、今日のECTは麻酔や筋弛緩薬の使用、適応の厳密化により、重症うつ等で有効性が確立した治療技法として運用されています。また、前頭葉白質切截術――いわゆるロボトミーは、1950年代後半以降急速に支持を失い、本作の時代にはすでに例外的手段でした。映画は史実の数値や倫理委員会の運用を説明する教科書ではなく、〈管理のための医療〉という誘惑を寓話的に可視化することを選ぶ。そこを取り違えなければ、今日見ても重要な“医療批評”であり続けます。

ロボトミーという象徴

クライマックスの“処置”は、医学史の暗部の再演であると同時に、物語構造上の記号でもあります。〈人格を平滑化する〉ことが、安寧と秩序のために是とされるのか。もし“静けさ”が得られても、それは“生”の否定ではないか。マクマーフィの結末が示すのは、暴力の応酬ではなく、自由の不可逆的な喪失の重さです。それゆえに、チーフの最後の行為は、悲劇の上に置かれた解放の定義――「悲しみを引き受けた自由」――として輝いていると頑是します。

反響――社会と映画界の受け止め

公開当時、本作は批評・興行の両面で大成功を収め、権威と個の葛藤を描いた70年代アメリカン・ニューシネマの金字塔と位置づけられた、一方で、精神医療関係者からは描写のステレオタイプ化への異議も上がり、制度のstigma（烙印）を強化するのでは、との懸念も指摘されたとあります。つまり本作は、社会に“議論”を引き起こした映画でもあったわけです。映画史的には、先述のビッグ5達成が特筆事項。『或る夜の出来事』（1934）以来の快挙であり、のちの『羊たちの沈黙』（1991）まで待たねば再現されませんでした。監督のミロシュ・フォアマンは本作で評価を確立し、のちに『アマデウス』（1984）で再びアカデミー賞の栄誉を重ねます。プロデューサー陣ではサウル・ゼンツと並び、マイケル・ダグラスの“受賞歴”が語られるのも、映画の外の物語として愉しいところだと思います。

フレッチャーという奇跡

あらためてルイーズ・フレッチャー。ラチェッド婦長が“怪物”に見えるとしたら、それは彼女が「善良で有能な医療者」という外形を一歩も崩さないからです。声を荒げない、泣かない、頼らない。それでも彼女は患者の脈拍を上げ、血圧を上げ、人格を萎縮させる。彼女の“治療”の語り口が、患者の自由を削っていく過程をここまで冷たく、しかし現実味をもって演じきった力量は、ただただ驚嘆に値します。配役段階で名だたる女優たちが辞退したという逸話は有名ですが、最終的にフレッチャーが残した像の強度は、いま観ても比肩する者が少ない。ニコルソンの“火”に対して、フレッチャーは“氷”。この温度差が本作の緊張を永続させていると考えます。

病棟の群像――“初出演”という生気

患者たちの顔ぶれは、俳優のキャリア史的にも宝庫です。クリストファー・ロイドの映画デビュー、ウィル・サンプソンの鮮烈な初登場、舞台版から役を持ち込んだダニー・デヴィートの“目玉の動き”の妙。彼らの存在が病棟に〈現実の体温〉を与え、記号に落ちかねない“患者役”を個人の肖像へと押し上げます。群像の呼吸があるからこそ、最後の〈飛翔〉に観客の胸が反応するのではないか。

まとめ――定義を書き換える映画

辞書ヲタクの言い回しで締めるなら、本作は次のように定義できます。

『カッコーの巣の上で』： 権威が“治療”と名乗るとき個人の“自由”はいかに圧縮されるかを示し、〈正気／狂気〉の線引きを共同体の都合から解放することを志す、反権力的寓話映画。視覚的暴力に頼らず、演技と言葉の温度で観客を凍えさせる。結末は悲劇的でありながら、〈飛び越える〉という希望の定義を遺す。

アカデミー賞の栄冠は、単なる勲章以上の意味を持ちました。本作は時代の空気（ウォーターゲート事件によるニクソンの失脚、サイゴン陥落によるベトナム戦争の終結と敗北、精神医療の権利革命）を凝縮し、同時に今日の私たちにも痛みと問いを届けます。病棟の窓ガラスを割るのは、筋力ではなく意思だ――そう囁く一本。初見でも再見でも、必ず観る者の“定義”を書き換えるはずです。

この映画のDVDは持っていましたが、やはりBlu-rayの画像の綺麗さには勝てないという事で購入しました。

映像は勿論綺麗に観れますし、字幕の文字が凄く見やすいのも凄く良い。

ジャックニコルソン主演の映画の中では一番好きな映画です。Amazonで安価に購入できて良かったです。

語れば何十行にもなりそう。

観て欲しい映画です

「カッコーの巣の上で」

鳥のカッコウは自分の卵を他の鳥の巣に産みつけ世話させます。

生まれたヒナは他のヒナを巣から落とします。

…とそのような意味があるのかと思ったら

スラングで「精神病院」の意味なんですね。

Ｒ・Ｐ・マグマフィー 38歳

５回暴行で捕まってる乱暴なバカ野朗です。

精神を病んでいるか鑑定を行うため刑務所から病院に送致されます。

課せられた労働から逃れるためのフリなのか？

心に問題があるのか？

他には

自殺未遂を繰り返すビリー

妻の浮気を疑ってるハーディング

ろうあの先住民族「チーフ」ブロムデン

など18人がＢ棟にいます。

拘留期限68日のマグマフィー

「そりゃブタ箱の話」

「ここは病院だ いつまででも拘束できる」

「彼をよく理解しよい方向に導く」

「救えるはず」と言っていましたが

得体の知れない薬。

電気ショック治療にロボトミー手術。

日本にも優生保護法がありました。

精神障害や知的障害のある人に望まぬ手術を強いました。

婦長側から見るか？

マグマフィー側から見るか？

まともな人間とはなんなのか？

障害とはなんなのか？

バスを奪い船で釣りに行くところや

チーフにガムをあげるシーンがよかった。

チーフが病院にいたのは外の世界に居場所はなく生きていけなかったのではないでしょうか？

「残しては行かない」「一緒に行こう」

最後はチーフと一緒にマグマフィーもカナダへ行ったんだと思いたい。

大学の教員だった時，1，2年生向けの授業で用いた。「人間らしさとは」ということを考えさせた。

The Blu Ray is 1080p with 16:9.

5.1 audio with English, German, Spanish and Italian.

Subtitles are a plenty (English, Spanish, Dutch, French, etc.)

I bought it for collecting.

Einer flog über das Kuckucksnest ist kein Film – es ist ein Aufstand mit Charme, Zigaretten und Tischtennisturnieren im Irrenhaus. 🌀 Der draufgängerische Randle P. McMurphy (Jack Nicholson in Hochform) täuscht geistige Verwirrung vor, um dem Gefängnis zu entkommen – nur um im Irrenhaus zu landen, wo er auf noch ganz andere Fälle trifft. 🫣🃏

Dort regiert Schwester Ratched – kalt wie eine Tiefkühlpizza und mächtig wie eine Dampfwalze. ❄️🚑 McMurphy sieht das allerdings nicht ein und startet seine ganz persönliche Rebellion gegen das System: mit viel Lärm, einem Bootsausflug (ja, mit Irren auf hoher See!), einem Hauch Wahnsinn und dem größten Herz seit Erfindung der Tablettenausgabe. 🛥️🧠💊

Was als anarchischer Spaß beginnt, wird schnell zu einem intensiven, tieftraurigen und zutiefst menschlichen Drama. Die Mitpatienten – vom stillen Riesen bis zum nervösen Stotterer – wachsen einem ans Herz wie Kakteen im Wohnzimmer: stachelig, aber lebendig. 🌵❤️

Der Humor ist schräg, die Tragik trifft ins Mark – und McMurphys Lächeln bleibt bis zum bitteren Ende ein Zeichen von Freiheit. Und mal ehrlich: So ein Elektroschock zum Tagesausklang – das ist schon ein ziemlich abgefahrenes Wellnessprogramm. ⚡🛋️😅

Fazit:

Ein Film, der schreit, lacht, schluchzt und am Ende den Mittelfinger hebt – gegen Konformität, gegen Unterdrückung, für das Menschsein. Wahnsinnig gut! 🤯🎬💥

👉 Tipp:

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Bon produit et bon délai

People have told me about this movie, and i had never seen it. I like jack nicholson, and really enjoyed the movie.

Un grand classique, à ne pas voir pour les âmes sensibles !